Laurin León & Felipe La Hoz / Lima-Barcelona

La propuesta potencia el manifiesto a la no agresión de las franjas litorales, devastadas por el egocentrismo arquitectónico, en detrimento de la naturaleza y el intrínseco compromiso con ella. La soberbia hace hoy por hoy de la costa habitada, un vomitivo paraje de material de desecho, que intenta aparentar arquitecturas solo para ser vistas y no para acercarse a la naturaleza con el respeto que le debemos. Nos oponemos a la visión, ya casi ancestral, de la casa de playa para ver, pero más para ser vistos o reconocidos. Esperamos de ella una recreación visual basada mas en la entonación de la contemplación, en el estimulo de los sentidos. Buscamos que el mar termine por bañarnos, buscar su horizonte desde dentro encontrando esa introspección habitada y compartida con la naturaleza, con el mar con su contemplación y el discurrir de la marea que baña las entrañas de la arquitectura. Buscamos la calma bajo el nivel del mar, la llave de Agartha y su plenitud de galerías subterráneas donde otro tipo de vida aún es posible.

CASAS DE PLAYA – SEASIDE 2010

INTERNATIONAL COMPETITION

ORGANIZED: Arquitectum/Hunter Douglas
SIZE: 350 mtrs2
LOCATION: Lima – Perú

Laurin León & Felipe La Hoz
Renders Images: Laurin León / Rhinoceros v 5.0

The Synthetic Floating Orchids

Sophie Le Bienvenu, Katherine McNeil, Adam Kaasa, Eleni Kyrou y Doina Petrescu

 

Aislados y huyendo hacia su propia extinción

Hacia finales de Mayo del 2008, el mundo entero era testigo del descubrimiento de nuevas tribus en la frontera amazónica de Perú y Brasil por un grupo de investigadores de la Organización “Survival International” que sobrevolaba en helicóptero la densa y enmarañada jungla sudamericana. Analizando el material fotográfico y los videos captados por el equipo, se puede apreciar algunos nativos, que nunca habían tenido contacto con la civilización, observando absortos la presencia extraña de los visitantes, a los cuales atacan con rudimentarias flechas desde tierra.

Según esta organización, cada año las tribus son desplazadas de sus tierras ancestrales por la explotación masiva y descontrolada de sus recursos naturales: La tala indiscriminada de árboles, la extracción de minerales e hidrocarburos. Así como por actividades ligadas al narcotráfico y el terrorismo. La presencia y avance de la civilización hacia los lugares más recónditos de la amazonía, han logrado con el tiempo amenazar el equilibrio natural y la supervivencia de numerosas tribus aisladas y xenófobas que optan por internarse y esconderse selva adentro, desvinculándose radicalmente del mundo y acelerando sin saberlo, el proceso de su propia extinción. Todo poblado nativo en la selva se ha visto de pronto expuesto a los alarmantes daños que tales actividades ocasionan a su entorno natural.

El diario interactivo de investigación científica ‘PLOS ONE‘, destaca las amenazas planteadas por la exploración de hidrocarburos a los pueblos indígenas y el medio ambiente. Señala que 688.000 kilómetros cuadrados de la Amazonía occidental han sido abiertos para la exploración por parte de las empresas de petróleo y gas. El artículo revela que sólo en Perú casi medio millón de kilómetros cuadrados pueden ser explorados – el 72% de toda la selva peruana. Muchas de estas áreas incluyen las tierras de los indígenas aislados. Esta información es confirmada por CIPIACI, una Organización para la defensa de Pueblos Indígenas Sudamericanos y AIDESEP, la Organización Nacional de Pueblos Amazónicos de Perú.

La contaminación ambiental no se detiene y durante este último siglo. Constantes incursiones para la explotación del caucho, la madera y sobretodo de los yacimientos de petróleo y gas natural han extendido los problemas propios de las ciudades a poblados nativos como los Ashuar, Amueshas, Machiguengas, Ashaninkas, Cashibos, Yaguas. Campas, Shipibos, Huambisas y Secoyas. Así como a tribus aisladas desconocidas, más alejadas de la selva.

Próxima a los poblados y a la actividad comercial, La contaminación por residuos plásticos se viene agravando, concentrándose básicamente en las orillas de los ríos, en torno a los embarcaderos y a las actividades de comercio y extracción. La corriente fluvial arrastra los residuos: bolsas y botellas plásticas, bloqueando el paso natural de las corrientes, extinguiendo la vida natural e incorporándose a la cadena alimenticia del ser humano al ser digerida por los peces. El problema se ha extendido a través de toda la red fluvial de la selva.

Selva de complejidad y fragmentación

La intrincada geografía de la selva amazónica, La exuberante vegetación, así como la compleja red fluvial hacen de esta región un entorno inadecuado para el intercambio económico y la dinámica cultural de los grupos nativos. Propiciando su aislamiento. Los asentamientos humanos se organizan en torno a actividades sedentarias domesticas, así como a la caza y la recolección.  Pero son las actividades de intercambio cultural y de especies naturales las que posibilitan el accionar y sobrevivencia de los grupos aborígenes, fortaleciendo la conciencia global de toda la región.

Las Tribus desarrollan entonces, complejas actividades sobre tejidos superpuestos de cartografías fragmentarias. Los cuales tienen características variables de mutación y transformación. Para poder accionar sobre tales condiciones, es importante adaptarse a tales condiciones. Posibilitar un sistema de navegación de absoluta adaptabilidad a esta enmarañada red de variables.

Arquitectura de la no extinción.  Arquitectura Nómada.

Ya que los patrones de arquitectura doméstica para los nativos obedecen a las actividades sedentarias y comunales a nivel interno en los poblados. Nuestra propuesta pretende extender los vínculos entre las etnias utilizando los ríos como ruta natural para el intercambio. Incorporando la utilización de nuevas formas arquitectónicas nómadas, capaces de poder cubrir estos intricados viajes a través de los ríos y facilitar las actividades domesticas de intercambio y comercio. Estos refugios aéreos se desplazan flotando a baja altura por entre los ríos amazónicos, llevando consigo parte de la cultura de cada etnia selvática: artesanías, atuendos locales, pequeñas muestras exóticas de flora y fauna de pequeña envergadura. Con la finalidad de hacer conocida cada tribu al mundo y ampliar los lazos culturales en toda la selva amazónica.

Ya que frenar u obstruir el avance de la civilización ha resultado infructuoso. Pretendemos utilizar a nuestro favor, todo proceso negativo que ha generado los propios problemas en la región. La necesidad de desarrollar tecnologías capaces de mejorar las condiciones de vida para el poblador de la selva ha sido posible en base a la investigación de tres puntos específicos:

La contaminación por residuos plásticos

Incentivar la conciencia y ejecución de los procesos de reciclaje domestico conocidos, aprovechando los desechos plásticos de bolsas y botellas de Copolímeros de Polipropileno (PP) y Polietileno de alta densidad (PE) Así como las cañerías de Policloruro de Vinilo (PVC).

La ilegalidad de los cultivos Cannabis

Los Cannabis se presentan actualmente en el mundo como una seria alternativa para el reemplazo de los Hidrocarburos en las fabricaciones de papelería, combustibles, textiles y plásticos. Su combinación con polímeros reciclables hace posible la biodegradación de los mismos. Su utilización nos permite contar con diversos materiales Bioplásticos de construcción ligeros, de bajo costo y altamente resistentes a los factores medio ambientales de la selva.

La reciente explotación del gas en la selva.

Las compañías que explotan los yacimientos de gas extraen a diario un porcentaje de impurezas adicionales como nitrógeno, bióxido de carbono, helio, oxígeno y vapor de agua, los cuales se consideran excedentes. No requieren de plantas de refinación para procesarlos y son fácilmente separadas por procesos físicos relativamente sencillos. El empleo del Helio, como gas noble incombustible posibilita la flotabilidad de nuestras propuestas.

Las Orquídeas sintéticas flotantes.

Inspiradas en los parajes y especies mas exóticas de nuestra selva amazónica. Las Orquídeas sintéticas flotantes son estructuras hibridas que combinan bio-polímeros con estructuras neumáticas que sobrevuelan los ríos de la jungla aprovechando estas tres problemáticas a favor, para poder conseguir extender las relaciones culturales y comerciales de las tribus en la amazonía.  

“…Las Orquídeas del Amazonas nacen a muchos metros de altura del suelo, estando vinculadas al reino de los ángeles. La región del Amazonas es la selva tropical más grande y antigua de nuestro planeta. La vida surge en cada rincón: aves, insectos, plantas, flores, gigantescos árboles y animales que parecen salidos del paraíso. Desde el aire, a vista de pájaro, la selva parece un gigantesco ramo de flores. Arriba de todo, en las ramas de los árboles, viven las orquídeas, que son libres, que crecen hacia el sol y hacia las estrellas.

…Las orquídeas cumplen la función de restablecer la unión entre el Cosmos y la Tierra, y de unir a los hombres y a los ángeles…”

Korte, Andreas, 1993

Perteneciente al género de Epífitas. Las orquídeas son conocidas como “plantas aéreas”. Se caracterizan por su crecimiento entorno a otro tipo de planta o árbol, lejos de la tierra. Esta característica les permite hacer un mejor uso de la energía solar y la humedad del medio ambiente, sin dañar el árbol anfitrión de turno. Las orquídeas tienen bulbos que actúan como reservorios de líquidos y nutrientes. Durante la temporada de lluvias se llenan de agua y la transparencia del tejido ayuda a que la incidencia de la luz mejore para la fotosíntesis de la planta.

Las Orquídeas Sintéticas flotantes también se desarrollan y construyen alrededor de un árbol. La transparencia y el carácter sintético de sus componentes permiten una gama infinita de posibilidades luminosas en color, montaje rápido debido a su fácil maniobrabilidad y ligereza. Posteriormente, al llenarse de gas helio, se desprenden de los árboles, para levitar y desplazarse libremente en los ríos de la Amazonía.

THE SYNTHETIC FLOATING ORCHIDS

PROJECT: Nomad Architecture / Shelters
TYPE: International Exhibition
ORGANIZED:  LONDON FESTIVAL OF ARCHITECTURE – LFA 2010
LOCATION: London UK.
STATUS: Exhibition of selected proposals by Peruvian Architecture
EXHIBITED: The Peruvian Embassy Gallery

Director and Studio Master:  Laurin León
BARACCO WORKSHOP 5 / FACULTY OF ARCHITECTURE – RICARDO PALMA UNIVERSITY
Arts & Renders Images: Laurin León / Rhinoceros v 4.0

No sabemos si reír por la patética broma o llorar desconsoladamente por la perdida de juicio final de un gremio que se niega a reivindicar la lucidez de un espíritu crítico en la sociedad peruana. Resulta indignantemente absurdo el festejo de un concurso en “conmemoración de la trágica experiencia terrorista” ocurrida en el Perú a finales del siglo pasado. Vaya tomadura de pelo. Demás esta decir que aquí no hubo terrorismo alguno que provoque por sí mismo la muerte y desolación de un país que aprendió a vivir con miedo, con miedo a sus semejantes y a nosotros mismos. Lo que vivió el Perú, principalmente a mediados de los ochenta y principios de los noventas, fue una guerra civil con todas sus letras, un fuego cruzado que dejo mal parados a quienes menos razones tenían para entenderla. Resulta indignante pues que alguien (un jurado!) nos diga que cosa resulta representativo para nosotros y nuestra memoria. No se supone que cada uno lleva una memoria, que cada uno entonces es un lugar, que cada lugar somos todos quienes nos desplazamos sin necesidad de vestigios, ni arrastrando mamarrachos de ladrillo y cemento para hacernos recordar un evento tan trascendental y emocional para la historia del Perú. Por que transmitir el virus de una falsa memoria (lo que tú quieres que crea) a una tercera generación lista, que se enterará a la larga por el medio más eficiente en la historia universal, cual es la transmisión oral. El mausoleo lo llevamos ya y por tantos otros. Es indignante que la misma razón por la que se  generó la guerra sea la razón para plantear esta “lucida” idea de un concurso arquitectónico con un costo de 2 millones de euros. No será acaso el mejor proyecto, el proyecto ganador el utilizar ese dinero para construir colegios y puestos de salud en Chuschi, residencia de míticos eventos desde 1980  y 1991.

La memoria somos todos y no necesitamos arraigar la violencia provocada, si no vigilar la vida y la coexistencia en paz, recordando más bien que aún quedan por arreglar asuntos pendientes, desigualdades internas que no mejoran con un despropósito arquitectónico de este calibre. Para infelices ideas, lo más claro, una propuesta más que evidente, el multiespejo, a ver si algún día nos reconocemos, así quizás sabremos por que cosas merecen la pena luchar y competir.

según el cristal con que lo mires.2005

Los contrastes son siempre reveladores, sugieren una doble verdad o una mentira   comparativa, un  breve análisis que podemos subjetivamente descomponer. Es una acción mecánica que da pie a la ambigüedad, bien sea por la calidad o por la cualidad de lo observado. Una observación rápida, alterada por pasajes del inconsciente, se convierte en una sabrosa cadena de errores, una sucesión de desequilibrios que llegan a producir una nueva y enriquecida versión, una realidad sorpresiva y diferente, personalizada; una compleja alteración de nuestro contingente de pasajes enigmáticos, de formas sugerentes que nos acompañarán en lo que queda del viaje.

Constantemente queremos hacer pasar una realidad por una nueva versión o crear nuestra propia ficción. Los objetos, las superficies y los espacios se nos revelan en constante construcción, en un espacio real a partir de una fabula permanente. Lo real se evapora frente a nosotros, dando lugar a todas las hipótesis y conjeturas posibles.

Todo lo no revelado, lo encubierto pasa a ser atesorado como una mitología propia. Las superficies que no se muestran abiertamente a “tajo abierto”, nos aportan toda una serie de creativos y variados juegos, por lo que será probable que una superficie sugerida, o un espacio intuido, nos brinde toda la ambición del conocimiento. El enigma por el “extraño objeto” apela a nuestra curiosidad, ametrallándola de tintes y matices. Decir esto, es como enseñar ocultando, lo que nos lleva al  permanente azar del encuentro cada vez más inquietante o, si es posible, más revelador. La materia  siempre se sugiere. El fondo de un pozo, por ejemplo, es solo oscuridad y un lejano eco que nos anuncia que hay algo debajo. Sin saberlo, podemos intuir que tan solo es un vacío líquido o que detrás de esa cáscara acuosa se empinan tentáculos que buscan calor. Surge, sin embargo la inquietud: ¿cómo serán?, ¿tendrán color o tan solo decoloraciones? , ¿Su materia es o será más evaporación que peso?

La nueva ficción somos nosotros. La paredoilia no es más que nuestro interés por buscar otras respuestas-soluciones, el error provocado es una forzada consecuencia de la búsqueda. No se trata, pues, de espontáneos errores de percepción, queremos construir nuestro propio archivo de revelaciones, de enigmas propios a atesorar en nuestros reflejos cognitivos y en nuestros reflejos afectivos,  para luego volver a jugar con ellos preguntándonos por que creímos ver algo que necesitábamos. Producimos el error y nos reafirmamos en su aparente solución, somos la nave Viking registrando la superficie marciana, negando la sonda Observer y todo su avance tecnológico. Recurrimos a la más pura artesanía de reconocer todo en cualquier tipo de superficie. Nos proporciona sumo placer reconocer una forma familiar en un ámbito extraño. Al contrastar el carácter artificial en la naturaleza, recurrimos al barroquismo inmediato, atribuimos caracteres enigmáticos. A más preguntas,  más respuestas acumulativas. Así pues nos regodeamos en afirmarnos como humanos y esa nueva visión de la realidad. La nueva realidad resulta más valiosa-no solo por su repentino hallazgo, entre lo cotidiano- si no por que nos resulta inquietante saber que puede ser trucada. Esto es como el nuevo significado que adopta una postal perdida que vuelves encontrar.

La obra de Sergio Zavattieri* es capaz de sustentar esta reorganización de significados. Un objeto volador no identificado entre la espesa masa boscosa, el objeto extraño en cualquier rincón del planeta, pero además en un entorno natural en la que la superada tecnología juega con nuestra rudimentaria naturaleza de troncos alineados y ramas dispersas. Algo de esto tiene también aquella inquietante noticia sobre un artilugio tecnológico sirviendo de espía dentro de una roca, la combinación en este caso de receptáculo de la sofisticación tecnológica recurre a la naturaleza pétrea de un objeto olvidado, un objeto abandonado en un parque cualquiera.

Esta nueva “situación” nos fuerza a intentar proponer varias lecturas a muchos discursos, a abrir múltiples posibilidades de razonamiento. Cada uno de nosotros tiene una posición y un discurso frente a cualquier objeto. Los reconocemos, bien sea por contacto habitual  o por una elemental estimulación visual. Sin embargo,  basta con invertir sus roles para generar más lecturas. Son los casos que se dan en las obras de Duchamp o de Tzara, ejemplos de lo que podemos considerar una descontextualización permanente como causa cultural.

La imagen en cualquier telediario de un avión siniestrado hundido en el lecho marino nos proporciona un ejemplo de ello. Un elemento paradójico de un aparato que tiene como función el vuelo, pero que por un motivo desconocido, desciende de los nubosos espacios a los insondables espacios submarinos, proporcionándonos una imagen  fantasmal, contradictoria, espectral, de algo que no encaja. Al modificar su situación habitual su sentido se altera y adquiere un carácter que nosotros mismos le proporcionamos mediante diferentes hipótesis y teorías; la contradicción.

La alteración del objeto, que en cada caso puede ser sucesiva o desencadenante de múltiples mutaciones que adquieren, se asientan en el mito fundando un lenguaje propio, un lenguaje  que nos encargaremos de encontrarle siempre una lógica.

Durante siglos, el ser humano ha intentado imitar a la naturaleza. Sin embargo, estos esfuerzos siempre han derivado en la contradicción de su anhelo por lo artificial. Celeste Olalquiaga se refiere a esta incesante búsqueda de los misterios de la naturaleza tan atractivos para el espíritu místico del siglo XVI: “en las grutas artificiales…..la descomposición se imbuía del aura de lo extraño, desconocido y secreto“¹

Resulta interesante anotar como los fondos submarinos, por ejemplo, siempre enriquecieron el imaginario popular. Así, esta desmedida atracción desmedida fue incesantemente reproducida, desde finales del siglo XIII hasta finalizado el siglo XVIII. La reproducción artificiosa de las descomunales grutas y fuentes submarinas se regodeó en formas que descubrían, a su vez, otras y estas otras, dando origen a múltiples y variadas lecturas desde distintos  niveles y ángulos de observación. En realidad, muchos enigmas para alentar y resolver. No sabemos que hay allí debajo, no sabemos exactamente que habita “debajo de” o detrás de estas arquitecturas camaleónicas. Tal vez, todas estas consideraciones expliquen el paso en el que el

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¹Celeste Olalquiaga, “The Artificial Kingdom”, Pantheon, New York, 1998.

Arte dejó de ser estrictamente una reproducción del entorno pasando a desdoblarse  en vuelos creativos y desaforados gracias al misterio de las veladuras, de las densidades, de las superficies miméticas que se advierten en superficies cenagosas. Aquella compleja flora que nos remite al barroquismo, a planos paralelos, pero transparentes, que nos marcan fronteras y niveles, pero también reveladoras transparencias. Resulta pertinente acotar que etimológicamente la palabra de origen griego diáfano quiere decir “lo que parece”, vale decir lo que podemos intuir como real sin tener seguridad alguna.

Carlos Sandoval explica con claridad lo anterior cuando dice: “los objetos y los sistemas de conocimiento se reorganizan a si mismos, continua y profundamente, en el proceso de crecimiento intelectual del individuo. Nuestra realidad despliega por ello un número indefinido e ilimitado de niveles de observación,  a escalas diversas y en estratos distintos, por ello un modelo puede ser útil para un individuo, y no para otro”².

Así como la penumbra permite rescatar perfiles, sombras de la noche, perturbaciones de la intuición, la riqueza de estas texturas a descubrir nos deslumbran como, igualmente, nos deslumbran los descubrimientos del lecho marino: reliquias, restos arqueológicos, esculturas abandonadas por el tiempo, contrates de naturalezas, aquellas como las que quiere rememorar Jason de Caires Taylor, rara y corrosiva armonía submarina. Esta simbiosis total de superficies, vegetaciones y esculturas alteradas por la mano del hombre (un juego entre lo decrépito y el deterioro) nos ofrece un escenario sugerente y una permanente tensión y expectativa.

Esta observación, que es, en cierta forma una revelación de lo escondido, puede observarse en el “Cristo cubierto con velo” de Giuseppe Sanmartino así como en  las recientes investigaciones japonesas de hacer  la piel de pez transparente para estudiar los órganos internos. Todos  son sistemas de camuflajes a trasluz como cualquier bolsa amniótica que revela más que una vida, en la que puedes reconocer diferentes subsistemas. Todo lo desconocido desemboca en la especulación que a su vez se alimenta de la leyenda, una leyenda en permanente transformación.

*Volkspark Hasenheide (Berlin). C-print. 2007

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² Carlos Sandoval, en Imaginación, Análisis y Postmodernismo. Artículo publicado en las revistas Artelugio, 6,2002.Universidad Autónoma de Querétaro y Pauta, noviembre 2005, en versión revisada.

Felipe La Hoz / muum

Fuerzas aparentes / Matrices ficticias

Agentes imaginarios en apariencia no reales han condicionado a través del tiempo la formación del planeta y la evolución de la vida. En Geotecnología, el matemático francés Gustave Gaspard Coriolis (1792-1843) estudio muy de cerca el supuesto fenómeno que induce a todo cuerpo en movimiento sobre la superficie de la tierra a desplazarse progresivamente en dirección hacia donde la rotación de la Tierra lo impulsa. En el hemisferio norte los cuerpos tenderían a desviar su movimiento hacia la derecha y en el hemisferio sur sucedería exactamente lo contrario. Siendo su magnitud proporcional a la dinámica y masa de los cuerpos.

Haciendo a un lado concienzudamente todo referente o estrategia complementaria postmoderna. ¿Es posible generar una alternativa arquitectónica a partir de la simple generación de una contrafuerza?

The Coriolis Vórtex, se concibe para desafiar abiertamente toda lógica convencional, presentándose irónicamente como sistema laminar tradicional en madera y escondiendo sutilmente todo indicio constructivo transgrediendo la lógica y los convencionalismos estructurales, The Coriolis Vórtex se programa a partir de la utilización de mínimos recursos materiales (glue and wood) orientados físicamente para optimizar y controlar los esfuerzos estructurales producidos por la fuerza gravitacional y la rotación del planeta..

Tomando distancia de los acostumbrados parámetros técnicos, The Coriolis Vórtex enfrentaría directamente la natural deformación de su entidad orientando sus componentes a desarrollar una fuerza inversamente proporcional que se adelanta a su supuesta deformación, permitiendo aligerar y minimizar alternativas de ensamble y fabricación.

Tejido laminar

Contraponiendo la primitiva modulación y estandarización de componentes, The Coriolis Vórtex se concibe sobre la base de un complejo proceso laminar en madera, único e integral que discrimina abiertamente toda señal o sospecha de simplificación y reduccionismo. El tejido laminar resultante, desarrollado tecnicamente en ordenador, absorbe con mucho mas eficiencia las deformaciones propias de una cubierta estructural estandarizada y de componentes prefabricados diversos.

La unidad estructural se enfrenta a su natural proceso de deformación, asumiendo una ligera curvatura ascendente a manera de bóveda, y desplazando organizadamente su materia, girando en el sentido de las agujas del reloj. Dicha acción anularía radicalmente la utilización de elementos ajenos preservando la integridad de la propuesta y optimizando el uso del poco material que la constituye.

LAURIN LEÓN / Facultad de Arquitectura / Universidad Ricardo Palma

Project Leader: Laurin León
Renders Images: Laurin León / Rhinoceros v 4.0THE CORIOLIS VÓRTEX

PROJECT: Floating Canopy / 2010
TYPE: Corporative Image
SIZE: 36 mtrs2
LOCATION: Lima/Perú

STATUS:  Under construction

Project Leader: Laurin León
Renders Images: Laurin León / Rhinoceros v 4.0

Intervención acerca del marcado del territorio urbano

Nos interesa la ciudad como conjunto de normas de convivencia. Nos interesa el individuo en sí mismo y sus tácticas para convivir, aquellas herramientas que pueden resultar inofensivas para unos u ofensivas para otros. Nos interesa revisar esas herramientas; buscar su ironía. Nos interesa la ciudad como un buen escenario para la sorpresa, para aprovechar sus rincones, sus calles, sus plazas, su espacio en general provocando reacción-encuentros de acciones y hábitos a cada segundo.

Nos interesa intentar la contraofensiva hacia la sociedad de control. La Fuente de las Delicias busca burlar la ordenanza cívica, parcial, pura, castrante y aburrida. Busca la reacción a favor y en contra del maquillado ornato de la ciudad, un maquillaje de “deben” asimilar sin opinar sus habitantes para no quedar marginados del llamado progreso urbano, progreso representado por gestos de ordenanzas, prohibiciones y multas.

La Fuente de las Delicias se mofa precisamente de la ordenanza que se refiere a la prohibición de orinar en la vía “pública”.Es un tema que se sugiere delicioso de tocar a partir de un elemento que pretende “beneficiar” al ornato a partir de la canalización de sus prohibiciones. La Fuente de las Delicias es una instalación que se vale de su “carácter” de fuente pública, ornamental, para insertarse en el corazón de las ciudades como lo son las mismas plazas. Con ello pretende emprender la contraofensiva desde un lugar privilegiado. La Fuente de las Delicias es un elemento lúdico, un mecano que se muestra ávido por recibir, canalizando la oposición a la norma, recurriendo a la armonía incívica de un catalizador de sospechosas corrientes. Una intervención como la Fuente de las Delicias pretende recuperar el espacio, cada vez más restringido para el ciudadano de a pie, desde el instinto más humano en contra del control del circuito cerrado. Como tantas otras, intenta la transformación del lugar, en base a una estrategia claramente instintiva y animal.

LA FUENTE DE LAS DELICIAS intervención en espacio publico, SELAI III Semana Latinoamericana de Arte Independiente, barcelona 2007 /// LA FUENTE DE LAS DELICIAS intervención en espacio publico, granollers 2007 /// LA FUENTE DE LAS DELICIAS intervención en espacio publico, HORITZONTAL MOSTRA INDEPENDENT D`ART URBÁ, caldes de montbui 2008

the delights fountain

 

LOCATION: Barcelona / Spain
Project: Felipe La Hoz
Renders Images: Felipe La Hoz / Rhinoceros v 4.0

LAURIN LEÓN / Facultad de Arquitectura Universidad Ricardo Palma

THE INMIGRANTS SUITCASES

PROJECT: Latinoamerican Inmigrants Pier Museum
TYPE: International Competition 2009
ORGANIZED: University of Miami / Arquitectum
SIZE: 2,400 mtrs2
LOCATION: South Beach / Miami – Florida, USA
JURY ARCH:  Jean-Francois Lejeune / Chad Oppenheim / Rocco Ceo / Nataniel Belcher / Francois Brugeaud / René Gonzalez.
STATUS: Honorable Mention
EXHIBITED: Jorge M. Pérez Architecture Center Gallery / University of Miami Coral Gables FL. 02 -19 Sept 2009

Project Leader: Laurin León
Team: Milena Estremadoyro, Daniela Cubas Zlatar, Maria Isabel Pineda
Renders Images: Laurin León / Rhinoceros v 4.0

Arquitecturas de diversas épocas conviven armónicamente a lo largo del Thamesis. Usuarios globalizados y mediatizados que circulan velozmente entre calles, puentes y túneles del metro, atraídos hacia nuevas experiencias y efímeras sensaciones. Territorios que se nutren siempre de nuevos equipamientos, pretendiendo atender las demandas interminables del usuario consumista de turno.

Nuestra propuesta asume la condición de nexo y límite. Como nueva entidad es capaz de reinventarse para no saturar y poner en riesgo su propia vigencia ante el consumo masivo. Delimitar y circunscribirnos a un objeto unitario carecía de sentido. Extendemos nuestros procesos a incorporar condiciones naturales de retroalimentación y adecuación permanente. Dirigimos la experiencia a poder concebir una entidad material mediante la creación de un sistema de infinita adaptabilidad. Pensamos inicialmente experimentar directamente en el proceso sensorial y perceptual de los usuarios. Plantear la idea de desmaterializar, así como la continua mutación y manifestación de intuiciones mentales complejas e infinitas. Pero tales especulaciones postmodernas quedaron atrás ante la incontrolable tentación de lograr transformaciones materialmente reales.

Arquitectura Adaptable: The Bright Clouds

Paisaje de referentes diversos. Era imposible adecuarnos a algún entorno específico. La propuesta tenia que pensarse para ir modificándose y adecuándose permanentemente. La densa neblina que cubre la ciudad durante gran parte del año hacia necesario incidir en que la imagen resultante contrastase marcadamente con el paisaje, desatar un “espectáculo” atrayente pero sin condiciones nocivas para el espectador.

Elegimos sobrevolar el circuito mediante una flota de complejas estructuras flotantes de 36 metros de largo (The Bright Clouds). Las nubes extienden los límites y recorren alternadamente todo el centro histórico de Londres. Llevan incorporado un sistema de cámaras que registra en forma programática las innumerables situaciones que suceden en la ciudad, A su vez, opera como una gran superficie luminosa que muestra las imágenes capturadas y lo que va sucediendo dentro de la galería.

Las nubes luminosas están diseñadas mediante un sistema combinado de pequeños módulos neumáticos que van compartiendo su carga de helio entre si, de tal forma que no solo les permite flotar sino también ir modificando la forma general de la nube de acuerdo a las muestras programadas en la galería. Las nubes proyectan sobre el río una sombra. Dentro de la misma se aloja la galería flotante definida como una replica transformable de las nubes. En su interior tiene lugar la experiencia principal. La gente entra en las sombra y se siente dentro de la nube. No podemos hablar entonces de dos o más elementos por separado. Pensamos que en esencia, se trata de una sola entidad que se desdobla y multiplica para extender su alcance funcional.

Los sistemas en base a pistones hidráulicos, utilizados en la elaboración de modelos y prototipos mecánicos para la industria fabril, de la construcción o en el trabajo de efectos especiales para el cine nos habían resultado válidos y lógicos, para poder incorporar cambios controlados en el espacio mediante el uso de un software. Los modelos animados mecánicamente controlados desde una consola computarizada para las películas de ciencia ficción y los experimentos artísticos para la escenografía y el teatro basados en esta tecnología, nos sirvieron como base referencial para poder plantear como posible un sistema real de transformaciones infinitas.

Ideamos entonces un contenedor flotante que incorpore dicho sistema en reemplazo de lo que normalmente vendrían a ser las plataformas muros y coberturas. Mediante un sistema de control computarizado, dichos elementos se organizan de acuerdo a los múltiples requerimientos de la galería dentro de una trama tridimensional que define los limites de la galería principal, haciendo múltiples sus sensaciones vivenciales externas e internas.

Los usuarios visitan siempre lugares diferentes y sobrevuelan la ciudad virtualmente, complementando dicha experiencia dentro de una membrana elástica translucida que simula la superficie sintética, lumínica y mutante de las estructuras flotantes, sobre la cual fluye infinidad de información visual sincronizada con las diversas nubes ubicadas en diferentes puntos de la ciudad. Detonado desde su esencia, el “espectáculo” se reinventa y los visitantes pueden visitar la ciudad y recorrerla virtualmente a capricho, dentro de los límites de simples contenedores que flotan sobre diversos puntos del Thamesis.

LAURIN LEÓN / Facultad de Arquitectura Universidad Ricardo Palma 

THE BRIGHT CLOUDS

P: Sigue pareciendo un esfuerzo inútil vuestro método “reflexivo-reflectante” en la forma de hacer arquitectura.

R: Es muy claro y muy sencillo. Ambicionamos que la propuesta o el enfoque sobre una idea concreta puedan transformar al hombre. No que la transformación la impongamos en base a espacios conductivos, mediante un objeto tangible ó un espacio construido.

No es un tema por el que discutimos. El propósito de siempre, no es otro más que servirnos de la arquitectura como proceso proyectual, para poner un tema que necesita estar sobre la mesa. A veces de manera irónica, otras de manera quizás más directa. Contamos con este amplio espectro para trabajar, al margen que el resultado final sea constructivamente viable; para nosotros como proceso reflexivo ya lo ha sido. Este es el poder real de la forma de hacer arquitectura. La riqueza de la arquitectura se basa en la confluencia de ideas, en las humanas contradicciones para plantear soluciones, de constantes avatares, no en lo finalmente construido.

P: ¿Puede finalmente haber un punto de partida para llegar a la PLATAFORMA? ¿Una arquitectura que pretende no tener antecedentes para cobrar sentido?

R: El punto de partida tiene origen en mi experiencia personal, mi toma de distancia de mi propio origen, ahora más ajeno, diría que es un concepto Bucle.

P: ¿Recurrir a la memoria aporta salidas a viabilizar la arquitectura de la PLATAFORMA o esa estancia en Bucles infinitos?

R: Soy partidario de no mirar atrás, soy partidario del presente siempre. Del presente activo. Pasa que en estos casos el presente esta íntimamente ligado al pasado, porque aunque parezca paradoja necesitas, recurres, utilizas tu pasado para construir el futuro. Cuando das el salto a lo “desconocido” se activa un mecanismo que blanquea la memoria, preparándose a intentar asimilar las abstractas novedades, ubicándote en un nuevo espacio, para evitar interferencias, distracciones, cáscaras sentimentales, fortaleciendo el esfuerzo. No conviene mirar atrás; la memoria se congela.

P: ¿La memoria se congela?

R: La memoria se congela, la memoria congelada, congela también la arquitectura que dejaste atrás, la imagen fotográfica se torna en la imagen idílica, la postal idealizada, el autoengaño. Pasa que el tiempo que transcurre ha modificado el espacio abandonado. Es como si estuviéramos en un limbo, inconscientes de toda transformación.

Cuando se lleva recorrida una buena distancia (distancia=tiempo), los muros, el revestimiento se hace más denso (piel sobre piel). A los lados del recorrido se van acumulando espacios donde se depositan fragmentos de una “memoria sinuosa”. Espacios, apilamientos que ordenan el caos interior, la desorientación de la ruta en ciernes.

Cuando me pregunto sobre el planteamiento (el plantear – no planificar) de un proyecto/ hábitat para el éxodo, me doy con el sinsentido que el que sale no tiene conciencia de un espacio estático. Todo lo que le rodea se mueve, se tiene que mover, se debe impulsar hacia un pseudo futuro próximo (¿?) – ¿Puede el futuro ser próximo? Una arquitectura estática le provoca estancamiento, produce un no-progreso, no-avance en la construcción de su “futuro próximo”. Tampoco le sirve estar sujeto a un espacio permanentemente dinámico ya que esto se lo podría perfectamente facilitar una simple caravana. Encontramos sentido en que ese espacio dinámico produzca la sensación de un “movimiento estático”, un desplazamiento a ningún lugar, el NO lugar. El que migra busca un lugar en una sociedad, lo encuentra pero no se identifica con él y el paso del tiempo alejado de la sociedad con la que eventualmente podría identificarse hace que ese hilo se afine y finalmente se rompa. Tiene que plantearse el espacio del desencuentro, la fundación de su propio espacio y su personal identidad, una mezcla, un mestizaje entre dos mundos, el espacio estático de una transición infinita, interminable. Un espacio, una arquitectura que albergue un especie de pasadizo habitable, un corredor que genere sensación de ruta (aunque no sepamos exactamente adonde vamos, pero vamos hacia algún lugar).

Es una contradicción desarrollar un elemento arquitectónico para el que deja un espacio entrañable, con una dinámica específica. Todo planteamiento de espacios dinámicos resultará engañoso pues ese “avance” no existe, por lo que el elemento “fingirá” avanzar pero permanecerá siempre estático.

P: ¿Cómo podemos avanzar sin avanzar, ir sin desplazarnos? ¿Ésta, parece una simple retórica?

R: Con el planteamiento de utilizar una cinta elíptica; esa famosa máquina que encontramos en cualquier gimnasio. Pretendemos llevarla a la exageración, al tremendismo macro. “Caminar es carecer de lugar. Es el proceso indefinido de estar ausente y en busca de un sitio propio” dice Delgado en “El animal público”. Es posible que así podamos dar a entender la idea base, el pretender caminar, el pretender desplazarse mediante un esfuerzo sin conseguir moverse del mismo sitio, encontrando el lugar en ti mismo. Haber hecho un importante esfuerzo y no haber recorrido nada, no obtener nada más que tiempo en este caso, un tiempo de esfuerzo inútil, para una intención nula. Es tener la intención, todas las ganas y no avanzar en tus pretensiones.

Definitivamente insisto, no buscamos el final físico sino incidir en los procesos degenerativos. Aquí es cuando la analogía sobre el éxodo y el colesterol mortal cobra más sentido. Tenemos un eje base de circulación, una gran vena que cambia constantemente de diámetros, es decir de entradas y salidas, esta misma vía imprescindible para la existencia de la plataforma puede generar obstrucciones con el paso del tiempo, entradas más amplias o más estrechas, salidas más amplias o más estrechas y a la vez el desarrollo de obstrucciones a todo alrededor adheridas a las paredes interiores o exteriores.

P: ¿Éste planteamiento difiere de la definitiva propuesta: RODAJE?

Se trata de otra visión sobre la misma problemática. Después de cavilar sobre la idea de la “estática dinámica” de la cinta elíptica, en la que tanto hombre como entorno se mantienen inmóviles a partir de un esfuerzo, se planteó la idea inversa que tanto entorno como hombre permanezcan en movimiento constante a partir de ese mismo esfuerzo.

El planteamiento general de ÉXODO no dejará nunca de ser una contradicción. No podemos plantear un “espacio” entendido como recinto estático para quien pretende estar en constante movimiento, es por ello que nos atrajo el concepto de rueda, el de rodar con el recinto. Trabajamos con aquella misma rueda que ratones de laboratorio hacen girar casi instintivamente. En la memoria teníamos las imágenes de aquel manga “setentero”: “los tres espaciales” del maestro Osamu Tezuka en el que apilados dentro de una rueda animales mutantes vivían una serie de aventureras circunstancias. La realidad supera a la ficción y el mutante entorno se produce por exclusiva voluntad del hombre.

P: El proyecto sobre “Los Movimientos Estáticos”. ¿Persigue el mismo fin de sucesión de tiempos?

La propuesta bucle pretende trasladar a la vida cotidiana la finalidad de una cinta sin fin, la de hacer que esta vida y este medio/espacio se confundan, se mimeticen en el sentido del paso del tiempo infinito, del paso del tiempo elíptico, del eterno retorno, de la intención de avanzar sin hacerlo. El tiempo de desplazamiento de las diferentes cápsulas a través de la cinta se mide por periodos de tiempo destinados a efectuar las diferentes funciones diarias dentro de esta cápsula hinchable. Este mismo espacio se adecuaría a la cadena de tiempo-función. De esta manera se evidencia el paso del tiempo sometido a las diferentes funciones función-dormitorio, función-higiene, función-alimentación. Longitud de desplazamiento= paso del tiempo=funciones en determinado espacio.

Es la intención que las diferentes plataformas de desplazamiento se asemejen a las cintas de las cadenas productivas industriales-tal como muchas veces se evidencian los tiempos en la vida cotidiana. El sistema bucle aporta un carácter de producción de espacios simultáneos, pero a su vez un espacio que se recicla, un espacio en permanente movimiento-estático. Por un lado esta el hombre en éxodo, que avanza sin avanzar, acompañado solo de su memoria sin la capacidad o la pretensión de asimilar relaciones nuevas. Por otro lado esta el hombre en éxodo que necesita el permanente intercambio social y de relaciones para asumir y construir su propia identidad, como dice Augé.

Un planteamiento que se descarto pero que guardaba este mismo espíritu, planteaba un espacio central estático, inscrito entre pantallas de video que girarían entorno a él, proyectando las diferentes actividades diarias y noticias acontecidas con la finalidad de mostrar una progresión del tiempo ficticio.

EXODUS-PLATFORMS

 

LOCATION: Barcelona / Spain
Project: Felipe La Hoz
Renders Images: Felipe La Hoz / Rhinoceros v 4.0

“Por su orgullo cae arrojado del cielo con toda su hueste de ángeles rebeldes para no volver a él jamás. Agita en derredor sus miradas, y blasfemo las fija en el empíreo, reflejándose en ellas el dolor más hondo, la consternación más grande, la soberbia más funesta y el odio más obstinado (Milton, El paraíso perdido, canto I).

 Es aquí en donde por paradoja y acostumbrada cortesía, (nunca por venganza o pueril réplica) nos preguntamos, el porque no devolver gentilmente una visita.  Añoradas ensoñaciones, en donde trascendemos nuestro plano terrenal y levitamos en clímax efervescente los etéreos caminos en el cielo, observando de lejos nuestra natural e inferior condición.  Que arrancarle en el juego, a este mítico personaje, si justamente pasó a la memoria por su locuaz predilección a las humanas pasiones, dejando a un lado las suyas. The Lucifer Gardens se yerguen solemnes invitándonos irónicamente a mirarnos temporalmente desde muy lejos.   Vivir cómodos en casa del mismo criminal, mientras éste, roba a sus anchas dentro de la nuestra.

LAURIN LEÓN / Facultad de Arquitectura Universidad Ricardo Palma

THE LUCIFER GARDENS

PROJECT: Floating Building – Brazil Olympics 2016
TYPE: International Competition 2009
ORGANIZED: Universidade Estacio de Sá  / Arquitectum
SIZE: 1,000 mtrs2
LOCATION: Rio de Janeiro / Brazil

Project Leader: Laurin León
Team: Milena Estremadoyro, Daniela Cubas Zlatar, Maria Isabel Pineda
Renders Images: Laurin León / Rhinoceros v 4.0