the inmigrants suitcases

 

 

  

La condición límite que supone ser inmigrante

Trasponer fronteras invisibles en lo ajeno, permite confrontar alteridades y reafirmar nuestra propia individualidad e identidad. Las migraciones han aportado a lo largo de la historia muchos beneficios al desarrollo humano, ya que el desequilibrio de oportunidades en el planeta siempre se ha mostrado periódicamente benéfico para algunos y sumamente cruel y hostil para otros. La búsqueda de mejoras es natural en el hombre y principal generadora de movimiento, interacción y transformaciones entre las sociedades. La conformación de más naciones; el hecho de erguir y extender indefinidamente fronteras que alimenten la división entre las personas siempre será antinatural y contraproducente para la convivencia. Dentro del contexto global sobremoderno y la hegemonía de sociedades de comtrol, en donde los mecanismos operan vía cyberspace -según Deleuze- conformando la más reciente mutación del capitalismo mercantil. Individuos de diversas nacionalidades comparten su avidez por el consumo y resumen la imagen de South Beach. Multitudes llegan de todas partes. Millones de norteamericanos durante todo el año, atraídos por las buenas condiciones para el esparcimiento. Todos nutren la maquinaria consumista instalada tradicionalmente en esta parte de Miami. Imposibilitados de relacionarse o manifestar algún tipo de apropiación del espacio. En el consumo desmedido y la simple transacción de estar y no estar. A decir del francés Augé: espacios del anonimato.

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Límite y no frontera. Irónicamente la costa es escenario de encuentro que se extiende hacia el Atlántico. La pasividad se antepone a la dinámica impredecible del océano. Situaciones ambiguas que conviven a diario como las relaciones humanas y hacia donde los fenómenos migratorios desde países sudamericanos dirigen incesantemente su destino. Episodios recurrentes de permanente confrontación y descontrol social que se manifiestan como contundente rechazo en el inconciente colectivo local. Quizás los Estados Unidos conformen el más grande cementerio de inmigrantes ilegales del planeta.

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De la legítima ilusión a la nueva realidad

Debord, dedicó gran parte de su vida al estudio de las consecuencias nocivas del capitalismo de mercado en las sociedades contemporáneas. En textos como “La sociètè du spectacle” (La sociedad del espectáculo, 1967), denuncia casi al grado de la paranoia la alienación, es decir, como se ha legitimado la dictadura de la ilusión en la sociedad moderna y como la ideología materializada implica el empobrecimiento, el sometimiento y la negación de la vida real. Su enervada postura señala como se viene destruyendo paulatinamente la libertad del encuentro en las personas y se remplaza por alucinaciones tomadas como nueva realidad. Actualmente los individuos se vuelven incapaces de distinguirse entre si y de reconocer su propia realidad por imposición del “espectáculo”. Según Debord, el “espectáculo” se yergue como la ideología contemporánea por excelencia, porque expone y manifiesta en su plenitud la esencia del sistema. Es precisamente aquí, en donde se opta por germinar nuestra propuesta al aire libre, en una acción capaz de concitar la atención de miles de visitantes en la playa. En un evento no conmemorativo capaz de dirigir la atención de la gente incitando su humana curiosidad. Curiosidad extrema y desconfianza, que por ironía comparten ahora los ciudadanos norteamericanos con mayor plenitud después del “11 Sept”. La paranoia confesa de Debord hacia las esferas burocráticas del capitalismo se traslada y aumenta exponencialmente en dirección hacia los inmigrantes. Dividiendo más el paisaje social y la libertad de los encuentros.

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La condición fragmentaria y la acción generativa

Parte importante del aporte de Debord en sus films experimentales como: “In girum imus nocte et consumimur igni” (Damos una vuelta por la noche y somos consumidos por el fuego, 1978) esta en su ácida crítica a los espectadores herederos de la posguerra de mediados de siglo XX. Tanto como expresión de sus reflexiones como líder de la Internacional Situacionista, como por su particular puesta en escena. El francés hurga entre pistas y recodos de alguna que otra fotografía domestica, rastreando y ordenando al azar, modificando y alternando con la cámara secuencias de enfoque que privilegian y discriminan información visual. Mágicamente los encuadres en sus films escudriñan escenas de la vida cotidiana y comunican dentro de la aparente inercia de la fotografía, clamando para si su condición fragmentaria dependiente de un todo. Los neuróticos y totalitarios universos de Debord frente al capitalismo mercantil (Patologías que imaginamos, lo llevaron a la larga al camino del suicidio en 1994). Según Deleuze: Las sociedades de control que utilizan para sus fines máquinas informáticas y ordenadores. Dentro de este particular proceso de búsqueda obsesiva, visual, encontramos también muchos de los principales componentes para poder germinar nuestra acción generativa.

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La súbita alteración no conmemorativa de Garrel

Condiciones que inducen mágicamente a trascender lo observable como real. La autogeneración de múltiples paisajes y súbitas alteraciones se presentan como alternativa a lo banalmente conmemorativo. Austeridad en donde las personas interaccionan naturalmente, buscando enfatizar su propia e imperfecta humanidad. Mínimo desde la impertinente perspectiva del cine de Phillipe Garrel, anteponiendo instantes propios de la vida diaria a fórmulas del obsesivo reduccionismo de moda (del que muchos proyectistas hacen suyas para vender). Detenido por instantes en su hermética totalidad para mostrar algunas pistas indicativas en la continuidad del ciclo. Súbito también al profanar la transición día-noche. Encontrándonos con una ruptura intencionada que eleva la vivencia desde el plano del instante, ampliando los límites temporales de la acción hacia la materia del propio museo. Día o noche se impregnan de diferentes maneras en las superficies, abriendo lugar al imaginar. Una antesala mental a la explosión lúdica del paso suprarrealista hacia su experiencia interior.

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Privilegios inversos. Deleuze, más allá de la imagen.

Sobrellevar sentimientos de culpa, melancolía y tristeza mediante la permanente dinámica del cambio, En donde la añoranza se alterna con la sobre-dramatización de la luz y la sobre-exposición diluyente de sus límites con la fría finitud del edificio. La exaltación cotidiana en los visitantes es solo el preámbulo hacia lo monótono, hacia lo rutinario, haciendo proclive el paso hacia lo nuevo, hacia la enérgica dramatización de lo irreal. Son episodios alternos cuya apreciación debe ser extensa, dentro de su lógica pulsional. Es un acelerar y desacelerar permanente. Comentaba Gilles Deleuze, (Imagen-movimiento, 1983) que fuera del enfoque en una acción existe un algo ilimitado e inasible que rodea la acción y que pervive. Las atmósferas exteriores en el museo te trasladan directamente hacia la ruptura, hacia una lectura inversa en donde se privilegia ese algo envolvente e indefinible pero que existe y en donde lo observado actúa como conector o puente hacia ese entorno inaprensible.

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La Profanación se consuma. La curiosidad como acción generativa

Señalamos también la necesidad de propiciar vivencias múltiples. Si bien compartimos con Garrel la necesidad de privilegiar la condición domestica de los encuentros sociales y también su confesa recreación de la vida por el camino hacia la contemplación rutinaria, la extinción, la correspondiente redención y el renacer. Nos es fundamental dejar espacio para la participación individual dentro de cada fragmento. La curiosidad propicia el libre arbitrio. Mediante múltiples posibilidades transformativas de la muestra, los visitantes interactúan inmersos, tanto en su almibarada desconfianza como en lo lúdico de simplemente buscar, Nuevamente la condición significante del objeto se desplaza por una acción, la búsqueda personal se antepone a las valijas y también al edificio. Recorrer libremente, entre valijas sumergidas. Caminar, buscar, encontrar. Observar, analizar, concluir, disponer y lógicamente establecer rutas aleatorias múltiples. Todo ello como parte de una acción conciente para detonar frontalmente “el espectáculo”. Jacques Ranciere se sumaba a la critica del mismo, acusando de nociva la condición pasiva de los espectadores, además del pueril acto de mirar sin conocer. De recorrer visualmente las imágenes sin discernir sobre la certidumbre entre las apariencias.

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Las posibilidades transgresoras son infinitas. A decir de Agamben, la profanación se consuma. Reclamando el usuario para sí, lo que nunca debió ser sagrado ni de nadie. El contenido de las valijas diversifica y genera nuevos encuentros reales. Pero es la acción de interactuar con ellas la que define nuestra propuesta. Quizás convivir entre los últimos indicios de millares de entes fantasmales que aun respiran, reclamando su amenazada individualidad.

LAURIN LEÓN / Facultad de Arquitectura Universidad Ricardo Palma

THE INMIGRANTS SUITCASES

PROJECT: Latinoamerican Inmigrants Pier Museum
TYPE: International Competition 2009
ORGANIZED: University of Miami / Arquitectum
SIZE: 2,400 mtrs2
LOCATION: South Beach / Miami – Florida, USA
JURY ARCH:  Jean-Francois Lejeune / Chad Oppenheim / Rocco Ceo / Nataniel Belcher / Francois Brugeaud / René Gonzalez.
STATUS: Honorable Mention
EXHIBITED: Jorge M. Pérez Architecture Center Gallery / University of Miami Coral Gables FL. 02 -19 Sept 2009

Project Leader: Laurin León
Team: Milena Estremadoyro, Daniela Cubas Zlatar, Maria Isabel Pineda
Renders Images: Laurin León / Rhinoceros v 4.0

the bright clouds

Arquitecturas de diversas épocas conviven armónicamente a lo largo del Thamesis. Usuarios globalizados y mediatizados que circulan velozmente entre calles, puentes y túneles del metro, atraídos hacia nuevas experiencias y efímeras sensaciones. Territorios que se nutren siempre de nuevos equipamientos, pretendiendo atender las demandas interminables del usuario consumista de turno.

Nuestra propuesta asume la condición de nexo y límite. Como nueva entidad es capaz de reinventarse para no saturar y poner en riesgo su propia vigencia ante el consumo masivo. Delimitar y circunscribirnos a un objeto unitario carecía de sentido. Extendemos nuestros procesos a incorporar condiciones naturales de retroalimentación y adecuación permanente. Dirigimos la experiencia a poder concebir una entidad material mediante la creación de un sistema de infinita adaptabilidad. Pensamos inicialmente experimentar directamente en el proceso sensorial y perceptual de los usuarios. Plantear la idea de desmaterializar, así como la continua mutación y manifestación de intuiciones mentales complejas e infinitas. Pero tales especulaciones postmodernas quedaron atrás ante la incontrolable tentación de lograr transformaciones materialmente reales.

Arquitectura Adaptable: The Bright Clouds

Paisaje de referentes diversos. Era imposible adecuarnos a algún entorno específico. La propuesta tenia que pensarse para ir modificándose y adecuándose permanentemente. La densa neblina que cubre la ciudad durante gran parte del año hacia necesario incidir en que la imagen resultante contrastase marcadamente con el paisaje, desatar un “espectáculo” atrayente pero sin condiciones nocivas para el espectador.

Elegimos sobrevolar el circuito mediante una flota de complejas estructuras flotantes de 36 metros de largo (The Bright Clouds). Las nubes extienden los límites y recorren alternadamente todo el centro histórico de Londres. Llevan incorporado un sistema de cámaras que registra en forma programática las innumerables situaciones que suceden en la ciudad, A su vez, opera como una gran superficie luminosa que muestra las imágenes capturadas y lo que va sucediendo dentro de la galería.

Las nubes luminosas están diseñadas mediante un sistema combinado de pequeños módulos neumáticos que van compartiendo su carga de helio entre si, de tal forma que no solo les permite flotar sino también ir modificando la forma general de la nube de acuerdo a las muestras programadas en la galería. Las nubes proyectan sobre el río una sombra. Dentro de la misma se aloja la galería flotante definida como una replica transformable de las nubes. En su interior tiene lugar la experiencia principal. La gente entra en las sombra y se siente dentro de la nube. No podemos hablar entonces de dos o más elementos por separado. Pensamos que en esencia, se trata de una sola entidad que se desdobla y multiplica para extender su alcance funcional.

Los sistemas en base a pistones hidráulicos, utilizados en la elaboración de modelos y prototipos mecánicos para la industria fabril, de la construcción o en el trabajo de efectos especiales para el cine nos habían resultado válidos y lógicos, para poder incorporar cambios controlados en el espacio mediante el uso de un software. Los modelos animados mecánicamente controlados desde una consola computarizada para las películas de ciencia ficción y los experimentos artísticos para la escenografía y el teatro basados en esta tecnología, nos sirvieron como base referencial para poder plantear como posible un sistema real de transformaciones infinitas.

Ideamos entonces un contenedor flotante que incorpore dicho sistema en reemplazo de lo que normalmente vendrían a ser las plataformas muros y coberturas. Mediante un sistema de control computarizado, dichos elementos se organizan de acuerdo a los múltiples requerimientos de la galería dentro de una trama tridimensional que define los limites de la galería principal, haciendo múltiples sus sensaciones vivenciales externas e internas.

Los usuarios visitan siempre lugares diferentes y sobrevuelan la ciudad virtualmente, complementando dicha experiencia dentro de una membrana elástica translucida que simula la superficie sintética, lumínica y mutante de las estructuras flotantes, sobre la cual fluye infinidad de información visual sincronizada con las diversas nubes ubicadas en diferentes puntos de la ciudad. Detonado desde su esencia, el “espectáculo” se reinventa y los visitantes pueden visitar la ciudad y recorrerla virtualmente a capricho, dentro de los límites de simples contenedores que flotan sobre diversos puntos del Thamesis.

 

LAURIN LEÓN / Facultad de Arquitectura Universidad Ricardo Palma 

 

 

THE BRIGHT CLOUDS

PROJECT: Adaptable Architecture Gallery

TYPE: International Competition 2008
ORGANIZED: Architectural Association of London AA/ Arquitectum
SIZE: 500 mtrs2
LOCATION: Thames River – South Bank / London  UK.
JURY ARCH: Sir Peter Cook / Brett Steele / Sophie Le Bienvenu / Alvin Huang / Justin Mc Guirk / Nina Tolstrup / Charles Pope. 

STATUS: Honorable Mention
EXHIBITED: Architectural Association School of London AA. 
36 Bedford Square UK. / 22 -29 September 2008

Project Leader: Laurin León

Team: Melissa Villanueva Denegri. Claudia Weis Coello, Carlos Tapia
Renders Images: Laurin León, & Melissa Villanueva Denegri  / Rhinoceros v 4.0

 

 

 

 

 

espacios para la convivencia individual

P: Sigue pareciendo un esfuerzo inútil vuestro método “reflexivo-reflectante” en la forma de hacer arquitectura.

R: Es muy claro y muy sencillo. Ambicionamos que la propuesta o el enfoque sobre una idea concreta puedan transformar al hombre. No que la transformación la impongamos en base a espacios conductivos, mediante un objeto tangible ó un espacio construido.

No es un tema por el que discutimos. El propósito de siempre, no es otro más que servirnos de la arquitectura como proceso proyectual, para poner un tema que necesita estar sobre la mesa. A veces de manera irónica, otras de manera quizás más directa. Contamos con este amplio espectro para trabajar, al margen que el resultado final sea constructivamente viable; para nosotros como proceso reflexivo ya lo ha sido. Este es el poder real de la forma de hacer arquitectura. La riqueza de la arquitectura se basa en la confluencia de ideas, en las humanas contradicciones para plantear soluciones, de constantes avatares, no en lo finalmente construido.

P: ¿Puede finalmente haber un punto de partida para llegar a la PLATAFORMA? ¿Una arquitectura que pretende no tener antecedentes para cobrar sentido?

R: El punto de partida tiene origen en mi experiencia personal, mi toma de distancia de mi propio origen, ahora más ajeno, diría que es un concepto Bucle.

P: ¿Recurrir a la memoria aporta salidas a viabilizar la arquitectura de la PLATAFORMA o esa estancia en Bucles infinitos?

R: Soy partidario de no mirar atrás, soy partidario del presente siempre. Del presente activo. Pasa que en estos casos el presente esta íntimamente ligado al pasado, porque aunque parezca paradoja necesitas, recurres, utilizas tu pasado para construir el futuro. Cuando das el salto a lo “desconocido” se activa un mecanismo que blanquea la memoria, preparándose a intentar asimilar las abstractas novedades, ubicándote en un nuevo espacio, para evitar interferencias, distracciones, cáscaras sentimentales, fortaleciendo el esfuerzo. No conviene mirar atrás; la memoria se congela.

P: ¿La memoria se congela?

R: La memoria se congela, la memoria congelada, congela también la arquitectura que dejaste atrás, la imagen fotográfica se torna en la imagen idílica, la postal idealizada, el autoengaño. Pasa que el tiempo que transcurre ha modificado el espacio abandonado. Es como si estuviéramos en un limbo, inconscientes de toda transformación.

Cuando se lleva recorrida una buena distancia (distancia=tiempo), los muros, el revestimiento se hace más denso (piel sobre piel). A los lados del recorrido se van acumulando espacios donde se depositan fragmentos de una “memoria sinuosa”. Espacios, apilamientos que ordenan el caos interior, la desorientación de la ruta en ciernes.

Cuando me pregunto sobre el planteamiento (el plantear – no planificar) de un proyecto/ hábitat para el éxodo, me doy con el sinsentido que el que sale no tiene conciencia de un espacio estático. Todo lo que le rodea se mueve, se tiene que mover, se debe impulsar hacia un pseudo futuro próximo (¿?) – ¿Puede el futuro ser próximo? Una arquitectura estática le provoca estancamiento, produce un no-progreso, no-avance en la construcción de su “futuro próximo”. Tampoco le sirve estar sujeto a un espacio permanentemente dinámico ya que esto se lo podría perfectamente facilitar una simple caravana. Encontramos sentido en que ese espacio dinámico produzca la sensación de un “movimiento estático”, un desplazamiento a ningún lugar, el NO lugar. El que migra busca un lugar en una sociedad, lo encuentra pero no se identifica con él y el paso del tiempo alejado de la sociedad con la que eventualmente podría identificarse hace que ese hilo se afine y finalmente se rompa. Tiene que plantearse el espacio del desencuentro, la fundación de su propio espacio y su personal identidad, una mezcla, un mestizaje entre dos mundos, el espacio estático de una transición infinita, interminable. Un espacio, una arquitectura que albergue un especie de pasadizo habitable, un corredor que genere sensación de ruta (aunque no sepamos exactamente adonde vamos, pero vamos hacia algún lugar).

Es una contradicción desarrollar un elemento arquitectónico para el que deja un espacio entrañable, con una dinámica específica. Todo planteamiento de espacios dinámicos resultará engañoso pues ese “avance” no existe, por lo que el elemento “fingirá” avanzar pero permanecerá siempre estático.

P: ¿Cómo podemos avanzar sin avanzar, ir sin desplazarnos? ¿Ésta, parece una simple retórica?

R: Con el planteamiento de utilizar una cinta elíptica; esa famosa máquina que encontramos en cualquier gimnasio. Pretendemos llevarla a la exageración, al tremendismo macro. “Caminar es carecer de lugar. Es el proceso indefinido de estar ausente y en busca de un sitio propio” dice Delgado en “El animal público”. Es posible que así podamos dar a entender la idea base, el pretender caminar, el pretender desplazarse mediante un esfuerzo sin conseguir moverse del mismo sitio, encontrando el lugar en ti mismo. Haber hecho un importante esfuerzo y no haber recorrido nada, no obtener nada más que tiempo en este caso, un tiempo de esfuerzo inútil, para una intención nula. Es tener la intención, todas las ganas y no avanzar en tus pretensiones.

Definitivamente insisto, no buscamos el final físico sino incidir en los procesos degenerativos. Aquí es cuando la analogía sobre el éxodo y el colesterol mortal cobra más sentido. Tenemos un eje base de circulación, una gran vena que cambia constantemente de diámetros, es decir de entradas y salidas, esta misma vía imprescindible para la existencia de la plataforma puede generar obstrucciones con el paso del tiempo, entradas más amplias o más estrechas, salidas más amplias o más estrechas y a la vez el desarrollo de obstrucciones a todo alrededor adheridas a las paredes interiores o exteriores.

P: ¿Éste planteamiento difiere de la definitiva propuesta: RODAJE?

Se trata de otra visión sobre la misma problemática. Después de cavilar sobre la idea de la “estática dinámica” de la cinta elíptica, en la que tanto hombre como entorno se mantienen inmóviles a partir de un esfuerzo, se planteó la idea inversa que tanto entorno como hombre permanezcan en movimiento constante a partir de ese mismo esfuerzo.

El planteamiento general de ÉXODO no dejará nunca de ser una contradicción. No podemos plantear un “espacio” entendido como recinto estático para quien pretende estar en constante movimiento, es por ello que nos atrajo el concepto de rueda, el de rodar con el recinto. Trabajamos con aquella misma rueda que ratones de laboratorio hacen girar casi instintivamente. En la memoria teníamos las imágenes de aquel manga “setentero”: “los tres espaciales” del maestro Osamu Tezuka en el que apilados dentro de una rueda animales mutantes vivían una serie de aventureras circunstancias. La realidad supera a la ficción y el mutante entorno se produce por exclusiva voluntad del hombre.

P: El proyecto sobre “Los Movimientos Estáticos”. ¿Persigue el mismo fin de sucesión de tiempos?

La propuesta bucle pretende trasladar a la vida cotidiana la finalidad de una cinta sin fin, la de hacer que esta vida y este medio/espacio se confundan, se mimeticen en el sentido del paso del tiempo infinito, del paso del tiempo elíptico, del eterno retorno, de la intención de avanzar sin hacerlo. El tiempo de desplazamiento de las diferentes cápsulas a través de la cinta se mide por periodos de tiempo destinados a efectuar las diferentes funciones diarias dentro de esta cápsula hinchable. Este mismo espacio se adecuaría a la cadena de tiempo-función. De esta manera se evidencia el paso del tiempo sometido a las diferentes funciones función-dormitorio, función-higiene, función-alimentación. Longitud de desplazamiento= paso del tiempo=funciones en determinado espacio.

Es la intención que las diferentes plataformas de desplazamiento se asemejen a las cintas de las cadenas productivas industriales-tal como muchas veces se evidencian los tiempos en la vida cotidiana. El sistema bucle aporta un carácter de producción de espacios simultáneos, pero a su vez un espacio que se recicla, un espacio en permanente movimiento-estático. Por un lado esta el hombre en éxodo, que avanza sin avanzar, acompañado solo de su memoria sin la capacidad o la pretensión de asimilar relaciones nuevas. Por otro lado esta el hombre en éxodo que necesita el permanente intercambio social y de relaciones para asumir y construir su propia identidad, como dice Augé.

Un planteamiento que se descarto pero que guardaba este mismo espíritu, planteaba un espacio central estático, inscrito entre pantallas de video que girarían entorno a él, proyectando las diferentes actividades diarias y noticias acontecidas con la finalidad de mostrar una progresión del tiempo ficticio.

EXODUS-PLATFORMS

 

LOCATION: Barcelona / Spain
Project: Felipe La Hoz
Renders Images: Felipe La Hoz / Rhinoceros v 4.0

the lucifer gardens

“Por su orgullo cae arrojado del cielo con toda su hueste de ángeles rebeldes para no volver a él jamás. Agita en derredor sus miradas, y blasfemo las fija en el empíreo, reflejándose en ellas el dolor más hondo, la consternación más grande, la soberbia más funesta y el odio más obstinado (Milton, El paraíso perdido, canto I).

 Es aquí en donde por paradoja y acostumbrada cortesía, (nunca por venganza o pueril réplica) nos preguntamos, el porque no devolver gentilmente una visita.  Añoradas ensoñaciones, en donde trascendemos nuestro plano terrenal y levitamos en clímax efervescente los etéreos caminos en el cielo, observando de lejos nuestra natural e inferior condición.  Que arrancarle en el juego, a este mítico personaje, si justamente pasó a la memoria por su locuaz predilección a las humanas pasiones, dejando a un lado las suyas. The Lucifer Gardens se yerguen solemnes invitándonos irónicamente a mirarnos temporalmente desde muy lejos.   Vivir cómodos en casa del mismo criminal, mientras éste, roba a sus anchas dentro de la nuestra.

LAURIN LEÓN / Facultad de Arquitectura Universidad Ricardo Palma

THE LUCIFER GARDENS

PROJECT: Floating Building – Brazil Olympics 2016
TYPE: International Competition 2009
ORGANIZED: Universidade Estacio de Sá  / Arquitectum
SIZE: 1,000 mtrs2
LOCATION: Rio de Janeiro / Brazil

Project Leader: Laurin León
Team: Milena Estremadoyro, Daniela Cubas Zlatar, Maria Isabel Pineda
Renders Images: Laurin León / Rhinoceros v 4.0